Lugar: Casa Góngora. Calle Cabezas (judería)
Todas las ponencias se realizarán entre las 17:30 y 19:30 h.
Las mesas de trabajo se realizarán entre las 20:00 y 22:00 h.

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AUTO-PRODUCCIÓN, EDICIÓN y DISTRIBUCIÓN MUSICAL – por Josep Coll Rodríguez (ponencia)
Alternativas actuales a la Producción, Edición y Distribución (mesa de trabajo)
LUNES 2 de junio

Josep Coll Rodríguez.

Abogado, músico y editor ,musical. Socio fundador de la Asesoría Jurídica de las Artes.
Postgrado en Propiedad Intelectual/Industrial (ESADE), co-fundador y Coordinador de la Plataforma de Auto-Editores (P.A.E), Abogado del Taller de Músics, Sindicat de Músics de Girona, Associació de Cantants i Intérpretets Profesionals en Llengua Catalana (ACIC), ARC Asociación Profesional de representantes Promotores y Managers de Catalunya, Asociación de Profesionales de la Danza de Catalunya, Asociación de Salas de Conciertos de Catalunya (ASSAC), Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas privadas de Música (ACCES), Asociació Musical de Mestres Directors, Asociación de Figurantes de Catalunya; autor, compositor e intérprete, con cinco obras editadas en el mercado. Vicepresidente de Sin Papeles Records.

Ponencia - “Auto-producción, edición y Distribución Musical”

La Edición, panorama actual: contratos discográficos, de representación artística y editoriales. La Distribución: agentes y canales covencionales de distribución. La Autoproducción: forma jurídica más adecuada, movimiento asociativo existente (P.A.E, Plataforma de Autoeditores), cesiones a teceros. La Autodistribución: canales de venta y promoción. Estrategia digital. La creación de un espacio de internet: la distribución exclusivamente en la red, estrategia de distribución y promoción digital en la sociedad de la información, las TIC como conductoras del cambio. Web y recursos 2.0 y cómo todo ello afecta a la música.

Mesa de Trabajo – Alternativas actuales a la Producción, Edición y Distribución

¿Existen hoy por hoy alternativas reales para los/as artistas y creadores/as a la hora de producir, editar y distribuir sus trabajos?, ¿qué dificultades y responsabilidades conlleva optar por esos otros medios de funcionamiento?, ¿cómo se deben gestionar aspectos como la forma jurídica, los derechos en materia de autoría o las licencias de distribución en estos tipos de funcionamientos más autónomos, qué se gana y a qué se renuncia?, ¿qué experiencias en este campo se están desarrollando en nuestro país y como están funcionando?

LA PRODUCCIÓN O GESTIÓN INVISIBLE – por Gonzalo Andino (ponencia)
Gestión Privada y Relación entre Artistas y Gestores (mesa de trabajo)
MARTES 3 de junio -

Gonzalo Andino

Licenciado en Periodismo. Creador y director del portal www.lateatral.com, revista en papel desde diciembre de 2003 que se mantiene desde entonces como único medio impreso especializado en artes escénicas de Andalucía.
Como gestor cultural, y desde el ámbito privado en la empresa Noletia, SL, se especializa en artes escénicas: programación a la carta, producción y gestión de programaciones, festivales, eventos y espacios, etc.
En su trayectoria destacan la idea original y dirección de la Feria de Teatro de Calle LaTeatral de Espartinas (Sevilla) en sus cuatro ediciones y la dirección de Sevilla Circada, primer festival de circo de Andalucía, una iniciativa 100% privada.
Defensor del asociacionismo en el ámbito de la cultura, pertenece a OIKOS, Escenarios de Sevilla y GECA (Asociación de Gestores Culturales de Andalucía), en los dos últimos casos con funciones directivas.

Ponencia - “La Producción o Gestión Invisible”

La gestión invisible (la que menos se nota y menos problemas genera) es consustancial a la prudencia, el aprendizaje constante, la actitud de servicio hacia público y artistas, en el caso de las empresas hacia clientes, en el de funcionarios hacia instituciones. Todo ello debe partir de las premisas del cuidado de los artistas y creadores.
El concepto de producción o gestión invisible es un concepto que manejamos en mi empresa a la hora de afrontar los trabajos como valor añadido. La comunicación entre los diferentes actores implicados en el proceso es una pieza fundamental de una gestión eficiente y un trabajo constantemente ligado a una experiencia vital concreta como gestor privado.

Mesa de Trabajo – Gestión privada y Relación entre Artistas y Gestores

¿Cuál debería ser la relación entre la producción y gestión privada y los creadores y artistas?, ¿qué pide un gestor privado a un artista para interesarse por trabajar con él/ella?, ¿qué responsabilidad tiene el sector privado en el alto grado de precariedad en el que trabajan muchos/as de los/as artistas y creadores/as de este país?, ¿cómo puede contribuir la gestión privada a dignificar y mejorar la situación de los/as artistas y creadores/as?, ¿qué papel debería desempeñar y desempeña el sector público en todo este asunto?

ASOCIACIONISMO EN LAS ARTES ESCÉNICAS– por Sergio Casado (ponencia)
Asociacionismo en el ámbito de los/as de Creadores/as y Artistas (mesa de trabajo)
MIÉRCOLES 4 de junio -

Sergio Casado, diplomado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, estudios de Arte Dramático en el Conservatorio de Sevilla. Miembro fundador de Titirimundi Teatro, cooperativa de profesionales del teatro, animación, video, multimedia, especializados en el mundo de los niños, ha intervenido como actor en todos los espectáculos de esta compañía desde su fundación en 1983. y gerente de la empresa Set diseño, Director Gerente de la empresa Alcalá Proyectos S.L., amabas viculadas a Titirimundi S.C.A.
Desde 2006 es presidente de ACTA, Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía, organización que contribuye al incremento de la presencia de las compañías en toda clase de organismos donde se adopten decisiones que puedan influir en el sector escénico.

Ponencia - “Asociacionismo en las Artes Escénicas”

Breve historia, funcionamiento, objetivos, logros y dificultades de ACTA, actividades que viene realizando. Situación y problemática del sector escénico: una radiografía de las artes escénicas en Andalucía. Vías de financiación. Medidas actuales de apoyo al tejido profesional.. El sector de las artes escénicas como posible sector productivo. Plan General de Teatro. Administración pública y/o administración privada de la cultura. La paradoja de la subvención

Mesa de Trabajo – Asociacionismo en el ámbito de los/as de Creadores/as y Artistas

¿Qué es la “herramienta empresarial” y cómo la concibe ACTA?,¿en qué medida deben considerar los-as artistas y creadores/as asumir responsabilidades “empresariales”?, ¿existe la posibilidad y capacidad de influir en las decisiones institucionales y estratégicas?

LA COOPERATIVA EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO – por Diego Martín Romo (ponencia)
Conceptos Básicos de Administración de Colectivos Culturales (mesa de trabajo)
JUEVES 5 de junio -

Diego Martín Romo

Diego Martín Romo, diplomado en Relaciones Laborales por la Universidad de Valladolid. Desde el 2000 es presidente y gerente de Artistas a la Carta, cooperativa dedicada a la comercialización de espectáculos de todas las ramas de las artes escénicas.
En la actualidad es también presidente del Espacio de Investigación Artística de Valladolid, presidente de la Asociación Profesional de Empresas de Artes Escénicas de Castilla y León y Administrador de Producciones Deformes, La Mustadiella, Acierto Artistas y Les Lanciers Fusion (que también se unen con otras compañías escénicas del mundo para dignificar la profesión y exigir una Ley que proteja y fomente el teatro, las artes circenses y las actividades en la vía pública).

Ponencia - “La Empresa Cooperativa en el Mundo del Espectáculo”

Breve historia, funcionamiento, objetivos, logros y dificultades de Artistas a la Carta. Diferentes Formas Jurídicas de Empresas. Ley de Cooperativas de Andalucía: proceso, concepto y clases de cooperativas. Órganos de gestión. Legislación y régimen fiscal. La Cooperativa de trabajo asociado en las Artes Escénicas.

Mesa de Trabajo –Conceptos Básicos de Administración de Colectivos Culturales

¿Cuál es la forma jurídica que más se adapta a nuestras necesidades?

PROPIETARIOS DEL CONOCIMIENTO
La Privatización de la Cultura y el Conocimiento - David Bravo y Javier de la Cueva (ponencia compartida)
Propuestas y Alternativas (mesa de trabajo)
VIERNES 6 de junio -

David Bravo

Abogado especializado en derecho informático y especialmente en propiedad intelectual. Conocido por su participación en debates o tertulias para defender el derecho a compartir cultura y conocimiento, divulgando en qué consiste el derecho a la copia privada o el término copyleft, gracias a Internet y las redes de pares (P2P) entre otras herramientas.
En marzo de 2005 publica una carta al presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero, en relación a Ley sobre propiedad intelectual, a favor de compartir el conocimiento y no restringir aún más, en su opinión, los derechos de autor.
Autor de “Copia este Libro”, publicado bajo Creative Commons, como él mismo escribió este libro trata de”las redes P2P, los medios de comunicación y su creación de una moral artificial, el canon y la cultura del miedo”. En octubre de 2006 comenzó a colaborar en el programa "Noche sin Tregua" de Paramount Comedy.

Javier de la Cueva

Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid (1986) en la actualidad se dedica profesionalmente al ejercicio libre de la abogacía centrado en campos como la Propiedad Intelectual y Tecnologías de la Información. Dicta conferencias, imparte clases en cursos de postgraduados, escribe artículos y colabora en otras actividades jurídicas relacionadas con las Tecnologías de la Información.
En la actualidad se encuentra desarrollando el Proyecto Kelsen, sobre semántica y análisis de la automatización de procedimientos judiciales abiertos en defensa de los derechos de colectivos, hallándose en fase inicial de documentación y diseño.
Ha participado en la transposición a la legislación española de las licencias Creative Commons y defendido a Ladinamo en la primera sentencia que reconoce el Copyleft (2 de febrero de 2006). Es uno de los patronos fundadores de la Fundación Copyleft.

Ponencia - “Propietarios del Conocimiento”

Las nuevas tecnologías junto con el intento de convertir en una propiedad tradicional algo etéreo e inapropiable como es la propiedad intelectual ha acelerado el choque de las leyes con prácticas cotidianas y socialmente aceptadas.
Mientras la industria discográfica y cinematográfica luchan por mantener los planteamientos clásicos de la propiedad intelectual, nuevas corrientes buscan reformularla removiendo sus cimientos.
Las descargas de Internet desde redes P2P, las licencias copyleft y conceptos como “inteligencia colectiva” comienzan a ser un lenguaje habitual en ciertos sectores concienciados de que la cultura se defiende compartiéndola. Esta sesión presentará los problemas y algunas de las soluciones propuestas por las dos partes del conflicto.

Mesa de Trabajo – Propuestas y Alternativas

¿Qué alternativas emergen actualmente frente una clara tendencia hacia la apropiación de la cultura y el conocimiento?, ¿pueden los creadores y artistas aspirar a nuevas formas de distribución y gestión de los contenidos que generan sin pasar por las grandes estructuras hegemónicas?, ¿hasta qué punto es importante la información en esta materia?, ¿qué ventajas y qué inconvenientes tiene para un creador/a emergente apostar por una gestión de sus contenidos y creaciones mediante licencias Copyleft?, ¿debe la “cultura libre” ser apoyada y priorizada por las Instituciones Públicas frente a la “cultura privativa”?, ¿cuál es el futuro del Copyleft?.